Το θέατρο των ΄΄ειδικών της καθημερινότητας΄΄ στο Goethe Institut της Θεσσαλονίκης

Διάλεξη/παρουσίαση-Γιάννα Νικολοπούλου:
Rimini Protokoll - Το θέατρο των «ειδικών της καθημερινότητας»
Τετάρτη, 05.03.2014, ώρα 19.30
Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, αίθουσα εκδηλώσεων

Η παρουσίαση θα γίνει στην ελληνική γλώσσα
Είσοδος ελεύθερη

Το Goethe-Institut Thessaloniki και το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. σας προσκαλούν στη διάλεξη/παρουσίαση της κας Γιάννας Νικολοπούλου με θέμα: Rimini Protokoll - Το θέατρο των «ειδικών της καθημερινότητας»



Το ενδιαφέρον της διεθνούς ακαδημαϊκής κριτικής, του τύπου και του θεατρόφιλου κοινού για το θέατρο των Helgrad Haug, Stefan Kaegi και Daniel Wetzel, που το 2000 ένωσαν τις σκηνοθετικές τους δυνάμεις κι απέκτησαν λίγο αργότερα την επωνυμία Rimini Protokoll, παραμένει μέχρι και σήμερα αμείωτο και πολυποίκιλο.
Ένα από τα πιο πολυσυζητημένα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού τους στίγματος, που φαίνεται να βρίσκεται στην κορυφή αυτού του ενδιαφέροντος, είναι το γεγονός ότι στις παραστάσεις τους δεν χρησιμοποιούν σχεδόν ποτέ επαγγελματίες ηθοποιούς αλλά σκηνικά ανειδίκευτους ανθρώπους, αποσπασμένους μέσα από την καθημερινότητα, τους λεγόμενους «ειδικούς της καθημερινής ζωής», των οποίων οι βιογραφίες/μαρτυρίες, οι ειδικές γνώσεις και οι απόψεις της δικής τους εμπειρικής πραγματικότητας αποτελούν τον θεμέλιο λίθο της σύλληψης και της υλοποίησης της κάθε παράστασης.
Η παρουσίαση θα επιχειρήσει, συνοδεία οπτικού υλικού, να συστήσει στο κοινό τους Rimini Protokoll, τη δραματουργία τους και να σταθεί λίγο περισσότερο στους «ειδικούς» τους.

Η Γιάννα Νικολοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και τα τελευταία οκτώ χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη. Είναι επαγγελματίας ηθοποιός, θεατρολόγος και δασκάλα υποκριτικής.
Σπούδασε υποκριτική στη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της σαν ηθοποιός σε πολλά ιδιωτικά και κρατικά θέατρα.
Έχει στο ενεργητικό της σημαντικούς ρόλους του σύγχρονου και κλασσικού ρεπερτορίου και συμμετοχές στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Είναι κάτοχος πτυχίου του Τμήματος Θεάτρου του Α.Π.Θ., έχοντας εκπονήσει τη διπλωματική της εργασία με θέμα τη δραματουργία των Rimini Protokoll.

 Αυτή τη στιγμή το ενδιαφέρον της στο θέατρο στρέφεται στην έρευνα και εφαρμογή νέων θεατρικών πρακτικών που αποβλέπουν στον συγκερασμό περφόρμανς και εικαστικών.

Περισσότερες πληροφορίες:
Άρης Καλόγηρος, Goethe-Institut Thessaloniki
Τηλ. 2310 889611
aris.kalogiros@thessaloniki.goethe.org

Η ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΤΟ ΒΙΒΛΙΟ: ΄΄ΔΕΚΑ ΜΟΡΦΕΣ-ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ΄΄

  

        

 Π Ρ Ο Σ Κ Λ Η Σ Η

Η Εταιρία Ελλήνων Λογοτεχνώνσας προσκαλεί στις 26 Φεβρουαρίου 2014 ημέρα Τετάρτη και ώρα 19:00

στην παρουσίαση του βιβλίου του Γιώργου Καπράνου

«Δέκα μορφές- Δέκα ιστορίες» 

{μυθιστορηματικές βιογραφίες] - Εκδόσεις Ιωλκός.

·         Χαιρετισμούς θα απευθύνουν: ο Παύλος Ναθαναήλ, Πρόεδρος της Ε.Ε.Λ. και ο εκδότης Κώστας Κορίδης.

·         Για το βιβλίο θα μιλήσουν: η Νατάσα Μποζίνη, ιστορικός ερευνητής - δημοσιογράφος και ο συγγραφέας του έργου, Γιώργος Καπράνος.

·         Θα ακολουθήσουν αποσπάσματα του έργου και απαγγελίες από την ηθοποιό Νέλλυ Γκίνη και τον δημοσιογράφο Αντώνη Πυλιαρό, ο οποίος και θα διευθύνει και την εκδήλωση.

                    Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ                                                                     Ο ΓΕΝΙΚΟΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ

                Παύλος Ναθαναήλ                                                                           Αυγερινός Ανδρέου

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Στις πνευματικά άνυδρες εποχές που ζει ο σύγχρονος άνθρωπος, εγκλωβισμένος στο κλίμα της γενικευμένης ευτέλειας και της πνευματικής παρακμής που κυριαρχεί στην κοινωνική μας ζωή, μια απόπειρα αντίδρασης και απόδρασης με όπλο τη γνώση και την ιστορική αναζήτηση, μοιάζει με το ζωογόνο άνεμο που μας προσφέρει ριπές αναγκαίας και χρήσιμης αυτογνωσίας.

Οι μυθιστορηματικές βιογραφίες αυτού του βιβλίου, μας οδηγούν σε περασμένες εποχές, κρίσιμες για τον τόπο, την ελευθερία, τον πολιτισμό και την ύπαρξή του.

Οι Διονύσιος Σολωμός, Ανδρέας Κάλβος, Ανδρέας Λασκαράτος, Χαρίλαος Τρικούπης, Κωστής Παλαμάς, Κωνσταντίνος Καβάφης, Ελευθέριος Βενιζέλος, Νίκος Καζαντζάκης, Άγγελος Σικελιανός και Γιάννης Ρίτσος, αποτελούν τις πηγές έμπνευσης για τη συγγραφή αυτού του βιβλίου.

Φιλοδοξία του συγγραφέα, είναι να καλέσει τον αναγνώστη σ’ ένα ελκυστικό ταξίδι στο παρελθόν. Η «μηχανή» του χρόνου είναι πρόθυμη να μας βοηθήσει σε ένα τέτοιο εγχείρημα. Ο κάθε λαός και ο καθένας από μας, είναι η συνέχεια του χθες. Αυτό το χθες, μας γνέφει να το γνωρίσουμε και με τη γνώση του, ίσως κατορθώσουμε να σχεδιάσουμε ένα ελπιδοφόρο μέλλον για τον τόπο μας.-

Γ. Κ.

Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα

Γενναδίου 8 & Ακαδημίας (7^ος όροφος), στην αίθουσα «Μιχαήλας Αβέρωφ».

''Η ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗΣ΄΄ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ

ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 13 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, 

στις 7.00 το απόγευμα

Μια ώρα αξέχαστη μας υπόσχονται οι δημιουργοί του ηχοράματος

ΣΑΝΤΟΡΙΝΗ

ο τόπος ο μικρός ο μέγας

Ένα ταξίδι  με τη νοσταλγική μουσική του Ηλία Ανδριόπουλου

που σε καλεί να ταξιδέψεις στο φως του Αιγαίου, στο φως της Σαντορίνης.

Με φωτογραφίες του Δημήτρη Ταλιάνη, από όλες τις εποχές του χρόνου,

που έρχονται να συμπληρώσουν τα κείμενα του Πάνου Θεοδωρίδη διαβασμένα από το Γρηγόρη Βαλτινό.

Έτσι στη φωτογραφική αυτή ποιητική η εικόνα λαμβάνει άλλες διαστάσεις

πέρα από την καθαρή ρεαλιστική περιγραφή που δεν την αρνείται, βέβαια, όπου αυτή απαιτείται.

Προσπαθεί άλλοτε με ρεαλισμό κι άλλοτε με αφαιρετική και υπαινικτική διάθεση να δείξει

μια Σαντορίνη πέρα από τα τουριστικά τυποποιημένα πλάνα της Καλντέρας.

Από μια τέτοια γιορτή δεν θα μπορούσε να λείπει η υψηλή ποίηση των κορυφαίων.

Ο ποιητής Διονύσης Καρατζάς διαβάζει τη "Σαντορίνη" του Γιώργου Σεφέρη

και την "Ωδή στη Σαντορίνη" του Οδυσσέα Ελύτη.

Την εκδήλωση παρουσιάζει ο Μανώλης Λιγνός.

500 φωτογραφίες σε 14 θεματικές ενότητες:

καλντέρα, ενδοχώρα, Οία, ηφαίστειο, πανηγύρι, τρύγος, στα υπόσκαφα του οίνου,

απόηχος, όνειρο κ.ά.

Το 1986 και με τίτλο "Προσανατολισμοί  στο Αιγαίο" ο Δημήτρης Ταλιάνης  παρουσίασε το πρώτο του ηχόραμα πάνω σε ποίηση Οδυσσέα Ελύτη και μουσική Ηλία Ανδριόπουλου. Μέχρι σήμερα έχουν γίνει περισσότερες από τριακόσιες προβολές ηχοραμάτων στην Ελλάδα (Θέατρο Hρώδου του Aττικού, Mέγαρο Mουσικής Aθηνών, Bυζαντινό Mουσείο, Παλιά Bουλή) αλλά και στο εξωτερικό (Kαθεδρικός Nαός της Aγίας Tριάδος στη Nέα Yόρκη, Iνστιτούτο Dei Ciechi στο Mιλάνο, Unesco στο Παρίσι, Πανεπιστήμια Γενεύης, Πέρθ στη Δ. Aυστραλία και  Harvard, έδρα Γ. Σεφέρη, στη Bοστώνη).

Οργανώνεται από τους ΦΙΛΟΥΣ του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ

ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ και την πολιτιστική εταιρεια ΠΛΟΗΓΟΣ.

Θα ακολουθήσει μικρή δεξίωση με νοστιμιές και κρασί της Σαντορίνης, προσφορά της SANTO WINES.

Είσοδος: 10 ευρώ

Tα έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς του Μουσείου

Διάρκεια: 1 ώρα

P.I.G,S ΣΤΟ ΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟ

Η σκηνοθέτης Μαρίλλη Μαστραντώνη που τον Οκτώβριου του 2013 παρουσίασε τη διεθνή παραγωγή  P.I.G.S στην Ελλάδα, στην αγγλική γλώσσα,  επιστρέφει με την ομάδα ΄΄ΕΝΤΡΟΠΙΑ΄΄ και από αύριο τα PIGS μιλούν Ελληνικά στον  βιομηχανικό χώρο του «Βυρσοδεψείου».

Το ακρωνύμιο «Ρ.Ι.G.S. (ΓΟΥΡΟΥΝΙΑ)» (Portugal – Ireland - Greece – Spain), που χρησιμοποιείται στις μέρες μας από κύκλους Δυτικών αναλυτών, επενδυτών και σχολιαστών, ως συνοπτικός τρόπος αναφοράς στις οικονομικά προβληματικές χώρες της Ευρωζώνης, συνιστά μια σύγχρονη εκδοχή του ιστορικού κοινωνιολογικού φαινομένου της επίκλησης αρνητικών εθνικών στερεοτύπων σε κρίσιμες περιόδους, και μάλιστα της πιο επικίνδυνης μορφής του: της αμφισβήτησης της ανθρώπινης φύσης συνανθρώπων μας μέσα από τη λεκτική βία της «απο-ανθρωποποίησης».
Με πρόσχημα τον όρο, θα επιχειρήσουμε να διατυπώσουμε με χιούμορ και παιχνιδιάρικη διάθεση εύλογα ερωτήματα σχετικά με την ωριμότητα του πολιτικού μας πολιτισμού, να διερευνήσουμε την τρέχουσα οικονομική, πολιτική και κοινωνική κρίση, να αμφισβητήσουμε στερεότυπα του παρελθόντος και να αναρωτηθούμε σχετικά με το μελλοντικό όραμα της Ευρώπης.


To Project αναπτύχθηκε μέσα από έρευνα και διαμονή (residency) σε Δανία, Ιρλανδία, Ιταλία, Πορτογαλία, Βέλγιο και Ελλάδα, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και καλλιτέχνες.
Η παράσταση θα είναι αυτή τη φορά στα ελληνικά, ξαναδουλεμένη και προσαρμοσμένη στον ιδιαίτερο βιομηχανικό χώρο τουΒΥΡΣΟΔΕΨΕΙΟΥ
(Ορφέως 174, Βοτανικός, Τηλ.: 210.3453203).


Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 9.30 μ.μ. & Κυριακή στις 7 μ.μ. από 1-23 Φεβρουαρίου & 8-16 Μαρτίου.


Το Σαββατοκύριακο της Καθαράς Δευτέρας (1 και 2 Μαρτίου) δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις.

Tαυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Δραματουργία – Σκηνοθεσία: Mαρίλλη Mαστραντώνη
Σκηνικά - Κοστούμια: Tέλης Kαρανάνος, Aλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική & Video: Άρις Zάγκλης
Κίνηση: Χριστίνα Kατσίκη-Σαχτούρη
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
Περφόρμερ: Νίκος Ευσταθιάδης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Tσαμπίκα Φεσάκη, Μαριλίζα Χρονέα

Συμπαραγωγή
Asterions Hus (Κοπενχάγη), www.asterionshus.dk
Teatro Potlach (Fara Sabina, RI), www.teatropotlach.org
Teatro Turim (Λισαβόνα), www.teatroturim.com
C.T.C.M.C.B. (Δημοτικό Θεατρικό Κέντρο του Cabeceiras de Basto),
www.cabeceirasdebasto.pt
Kunstencentrum MONTY (Aμβέρσα),
www.monty.be

Με την υποστήριξη του Eυρωπαϊκού Πολιτιστικού Ιδρύματος

Info: «P.I.G.S. / Σωτηρία» από το θέατρο «Εντροπία» στο «Βυρσοδεψείου» (Ορφέως 174, Βοτανικός, τηλ. 210-3453203), 1-23 Φεβρουαρίου και 8-16 Μαρτίου. Παραστάσεις Σάββατο 9.30 μ.μ. και Κυριακή στις 7 μ.μ. Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 6 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ατέλειες). Διάρκεια: 65΄

«Εντροπία»

Ιδρύθηκε το 1996 και, με βάση τον ομώνυμο θεατρικό χώρο στην Αθήνα, έχει παρουσιάσει, φιλοξενήσει και συνεργαστεί σε διάφορες θεατρικές παραγωγές και πολιτιστικά δρώμενα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Από το 2003 διοργανώνει το ετήσιο διεθνές «Φεστιβάλ Εναλλακτικής Σκηνής (FES)» με αναγνωρισμένους και νεότερους καλλιτέχνες & ομάδες απ’ όλο το φάσμα της τέχνης, με έμφαση στα PerformingArts, την εκπαίδευση του σύγχρονου περφόρμερ και τις συνεργασίες και το διάλογο με ευρύτερους κοινωνικούς φορείς.

TREILER

Προωθεί τις ανταλλαγές μεταξύ Ελλάδας και διεθνούς σκηνής της Τέχνης και είναι μέλος διαφόρων δικτύων, όπως το ΙΕΤΜ (International Network for Contemporary Performing Arts), το Agoratheatral, το PRISMA Forum, κ.α.. Από το 2007 αποτελεί έναν από τους επτά βασικούς Οίκους του Ευρωπαϊκού Δικτύου Καλλιτεχνώντων Παραστατικών Τεχνών@workNetwork (www.atworknetwork.org, οι υπόλοιποι έξι είναι οι: Teater KUNST - Δανία, Reality Research Center Φινλανδία, Teatermaskinen - Σουηδία, The Red Room –Μεγάλη Βρετανία, Dirty DealTeatro - Latvia και Emmanuelle – Γερμανία), που πρωτοεμφανίστηκε το 2005 και αυτήν τη στιγμή περιλαμβάνει μέλη - δορυφόρους σε δέκα χώρες.

΄΄ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΥΠΟΝΟΜΟ΄΄ ΤΟ ΑΝΤΙ-ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΑΝΘΗΣ

Στο βιβλίο του Μιχαήλ Ανθή με τίτλο «Διαμάντια στον υπόνομο»
που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ι. Σιδέρης το αποχευτευτικό σύστημα γίνεται.. πεδίο ανακάλυψης πολύτιμων λίθων σε ένα κυνήγι θησαυρού χωρίς λογοτεχνικό προηγούμενο.
Η παρουσίαση του βιβλίου γίνεται  σήμερα

Δύο γαστρεντερολόγοι ανακαλύπτουν το απίθανο…

Η ιστορία

Για κάποιο μυστήριο λόγο, το έντερο του ευγενικού
Τίμου παράγει ένα διαμάντι ανεκτίμητης αξίας μία φορά την εβδομάδα
Ο ίδιος το αγνοεί, αλλά, όταν το μυστικό αρχίζει να μαθεύεται, όλοι προσπαθούν να
αγοράσουν οικόπεδο δίπλα στο δικό του, να χτίσουντο σπίτι τους και να συνδεθούν με το αποχετευτικό του σύστημα και μέσα σε λίγους μήνες ένα αστικό σύμπαν δημιουργείται, με την «καθωσπρέπει» ζωή της άνω πόλης να αντανακλάται σε μια δεύτερη, υπόγεια, κάτω πόλη, στην οποία η απληστία, ο φθόνος, η ματαιοδοξία και οι ακαθαρσίες ανταγωνίζονται μεταξύ τους για την επικράτηση: όλοι έχουν προστρέξει να συνδεθούν με τους υπονόμους και το αποχετευτικό σύστημα του σπιτιού του ευγενικού Τίμου και να απολαύσουν το αντικείμενο του πόθου τους, ένα διαμάντι…

Τι καλά να μην υπήρχε μεταφορικό μέσον για την επιστροφή στην πραγματικότητα. Δυστυχώς, όμως, τα μέσα που σε φέρνουν πίσω στην αλήθεια δεν απεργούν ποτέ. Και η επαναφορά για όλους τους «ήρωες» ήταν μια αληθινά δυσάρεστη έκπληξη για όλους…
 

Οι ήρωες

Διακεκριμένος, χωρίς διακρίσεις, καθηγητής γαστρεντερολόγος Τραϊανός Μπιλίτσας: Πίσω από μια μικρή μπούρδα κρύβεται μια μεγαλύτερη και είχε σκοπό αποκαλύπτοντάς την, να της δώσει το κύρος που της αρμόζει.
Γαστρεντερολόγος, πολύπειρος Ανδρέας: Πώς θα μπορούσε να αντιδράσει στη θέα ενός εντέρου που έκρυβε ένα αληθινό διαμάντι; Μπροστά στο δίλλημα (μπορεί ένα δίλλημα να σταθεί μπροστά σου;) «να τα πάρω χοντρά ή να έχω ήσυχη τη συνείδησή μου» -ο όρκος του Ιπποκράτη βλέπετε- τα παίζει όλα για όλα.

Βοηθός του πολύπειρου Ανδρέα, Ζουμερή Βέτα: Δεν φοβόταν μην γίνει πλούσια. Είχε εμπιστοσύνη στο μυαλό της. Τι θα μπορούσε να της συμβεί αν γινόταν πλούσια; Και το στήθος της πλούσιο ήτανε. Έπαθε τίποτα;

Οι άνθρωποι δεν αγαπούν τον τρόπο των σοφών, αποζητούν τον τρόπο των αγίων. Να τους συγχωρούν όταν αμαρτάνουν, να τους έχουν σε προσφορά και χαμηλότοκες δόσεις το ρούχο της εξιλέωσης… Η επιστήμη απέναντι στον σαρκασμό και την ανθρώπινη ματαιοδοξία και ο συγγραφέας Μιχαήλ Άνθης απέναντι σε έναν «αντήρωα», σε ένα παράδοξο, ανατρεπτικό μυθιστόρημα, πλούσιο σε βιταμίνες C και σε υπόγειο παρασκήνιο.

…Πτήσεις εξωτερικού

Το αντι-μυθιστόρημα του Μιχαήλ Άνθη «ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΥΠΟΝΟΜΟ» ανοίγει τα φτερά του και στο εξωτερικό.

Οι εκδόσεις Ι. ΣΙΔΕΡΗΣ ήδη συζητούν με εκδότες σε πολλές χώρες και ετοιμάζονται για το LBF (London Book Fair, 8-10 Άπριλίου) και τη συμμετοχή του βιβλίου, το οποίο είναι ήδη αναρτημένο διαδικτυακά με τον τίτλο «SPARKLEPOOP» (LBF - I.SIDERIS PUBLICATIONS – «SPARKLEPOOP»).

Ο συγγραφέας ΜΙΧΑΗΛ ΑΝΘΗΣ

Ηθοποιός, μουσικός, συνθέτης, στιχουργός, θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης, τραγουδιστής. Έχει αποσπάσει έξι βραβεία για θεατρικά έργα, απ’ τα οποία τα τρία είναι κρατικά βραβεία συγγραφής θεατρικού έργου του Υπουργείου Πολιτισμού το 2006, το 2009 και το 2012 και τον τελευταίο καιρό βρίσκεται μεταξύ Ελλάδας-Τουρκίας καθώς συμμετέχει σε μια τούρκικη ταινία πολεμικής περιπέτειας. Πρόκειται για μια ταινία εποχής (1918), μια υπερπαραγωγή, στην οποία κρατάει βασικό ρόλο. Σε λίγες μέρες κυκλοφορεί το πρώτο του αντι-μυθιστόρημα, «ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ ΣΤΟΝ ΥΠΟΝΟΜΟ», το οποίο μεταφράζεται στα αγγλικά και μέρος του είναι ήδη αναρτημένο διαδικτυακά στο LBF. Στο London Book Fair πρόκειται να ταξιδέψει για να συμμετάσχει στη μεγάλη έκθεση η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 8-10 Απριλίου 2014. Κι επειδή υπάρχει έντονο ενδιαφέρον από εκδοτικούς οίκους και ατζέντηδες συζητείται η κινηματογράφησή του για ταινία στην Αμερική. Ένα βιβλίο πολύ διαφορετικό, ανατρεπτικό, αντι-συμβατικό, ευφυέστατο, συναρπαστικό, απολαυστικό και άκρως διασκεδαστικό.

Ο Μιχαήλ Άνθης τελείωσε το πανεπιστήμιο της Αθήνας (τμήμα Ιστορικό-Αρχαιολογικό), σπούδασε θέατρο στη δραματική σχολή του Βασίλη Ρίτσου, κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο και παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής δίπλα στον διεθνούς φήμης βαρύτονο Φραγκίσκο Βουτσίνο.

Ως τραγουδιστής συνεργάζεται με τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες, όπως οι: Θάνος Μικρούτσικος, Χρήστος Λεοντής, Δημήτρης Λάγιος, Μιχάλης Τερζής, Γιώργος Σταυριανός, Νότης Μαυρουδής, Γιάννης Ζουγανέλης, Γιάννης Μαρκόπουλος κ.ά. Τραγούδια του έχουν τραγουδίσει η Μαίρη Λίντα, ο Νίκος Νομικός και ο Γιάννης Πουλόπουλος. Στο CD “Με έμαθες μάτια να διαβάζω» γράφει τους στίχους και τραγουδάει σε στίχους του Γιάννη Ζουγανέλη. Εκτός από τις συναυλίες, τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια εμφανίζεται σε πολλές μουσικές σκηνές της Αθήνας. Σαν τραγουδοποιός υπογράφει ένα CD με τίτλο «Στο Συντριβάνι Κέρματα» που περιέχει έντεχνες μπαλλάντες σε μουσική, στίχους και ερμηνεία του ίδιου. Τραγούδια του έχουν τραγουδή σει η Μαίρη Λίντα, ο Νίκος Νομικός κι ο Γιάννης Πουλόπουλος στο CD «Μ’ έμαθες μάτια να διαβάζω» γράφει τους στίχους και τραγουδάει πάνω σε μελωδίες του Γιάννη Ζουγανέλη.

 Στα «Τραγούδια τση Ζάκυθος» του Δημήτρη Λάγιου συμμετέχει τραγουδιστικά σε δύο κομμάτια. Ως συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής αποσπά δύο πρώτα βραβεία στον μουσικό διαγωνισμό «Τσιτσάνεια». Το 2012 κυκλοφορεί το CD «Φύλλο Συγής» σε μουσική, στίχους και ερμηνεία του ίδιου που περιέχει τα τραγούδια και τη μουσική από την ομώνυμη θεατρική παράσταση που έγραψε, σκηνοθετεί και παίζει.

Ως ηθοποιός συμμετέχει σε πολλές θεατρικές και τηλεοπτικές παραγωγές και διαφημίσεις. Στο θέατρο παίζει στα έργα «Κύκλωπας» του Ευριπίδη (Κύκλωπας), «Βάκχες» (Πενθέας), «Αντιγόνη» του Σοφοκλή (Κρέοντας), «Στρίγγλα που έγινε αρνάκι» του Σαίξπηρ (Πετρούκιος), «Του Κουτρούλη ο γάμος» του Ραγκαβή (Εραστής), «Τρωίλος και Χρυσηίδα» του Σαίξπηρ (Οδυσσέας), «Γενικός Γραμματέας» του Ηλία Καπετανάκη (Υπηρέτης), «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του Σαίξπηρ (Πουκ), «Έλα Ντε» του Μιχαήλ Άνθη (αφηγητής), «Δεν το πιστεύω» του
Μιχαήλ Άνθη & Ντίνου Σπυρόπουλου (Τόλης), «Μάλα» του Νίκου Καρβέλα (Βίλχελμ Μπόγκερ), «Οι δυο ορφανές» (Ιάκωβος), «Λίλα, Λέλα, Λόλα» της Ιφιγένειας Μούχτση (Αντώνης), «Vana’s Therapy», «Το ημερολόγιο ενός αυνανιστή», «Φύλλο σιγής» του ίδιου.

Στην τηλεόραση συμμετέχει στα σήριαλ: «Απίστευτα κι όμως ελληνικά», «Γεια χαραντάν Ζούγκα», «Ο δικός μας άνθρωπος», «Ψίθυροι καρδιάς», «Και οι παντρεμένοι έχουν ψυχή», «Ιδιαιτέρα για κλάματα», «Απαγορευμένη αγάπη», «Οι
Αναγνώστης: «Πρέπει να χορηγείται με ιατρική συνταγή κατά της κατάθλιψης και της μελαγχολίας»
αταίριαστοι», «Κόκκινο δωμάτιο», «Εντιμότατοι κερατάδες», «Μαρία η άσχημη», «Ο τζίτζικας και ο μέρμηγκας», «L.A.P.D.», «7 ζωές», «Λόλα», Σάτιρα στο κεντρικό δελτίο ειδήσεων του Star, «Οι βασιλιάδες», «Κλεμμένα όνειρα».

Συμμετέχει συγγραφικά στις τηλεοπτικές σειρές «Απίστευτα κι όμως ελληνικά», «Ελλάς μπορείς να προκριθείς», «Γεια χαραντάν Ζούγκα», «Ο δικός μας άνθρωπος», «Για πάντα» (τηλεταινία για τον Antenna, 2006), «Εντιμότατοι κερατάδες» (αυτοτελείς ιστορίες για τον Alpha, 2007-8).
Θεατρικά του έργα έχουν παρασταθεί από ελληνικούς θιάσους και το θεατρικό αναλόγιο του Εθνικού Θεάτρου. Στις 8 Νοεμβρίου 2008 το θεατρικό του «Ο χρόνος έρχεται πάντα στην ώρα του» (Time is always on time) συμμετείχε στο φεστιβάλ μοντέρνου θεάτρου του Gate Theatre που οργάνωσε το Lab Theatre Company. Έπαιξαν οι ηθοποιοί του Βασιλικού Θεάτρου του Λονδίνου Simon Mc Linden και Tanya Mc Kenzy.

To 2006 παίρνει το Α΄ Κρατικό Βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου του υπουργείου πολιτισμού για το έργο του «Eva dot com». Αποσπά διάκριση στον παγκόσμιο θεατρικό διαγωνισμό του Ωνάσειου Ιδρύματος με το έργο του «Everything settled» («Όλα στη θέση τους»). Κέιμενά του έχουν βραβευτεί δύο φορές απ’ την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων (Ε.Ε.Θ.Σ.). Το χειμώνα 2007 – 8 ανέβηκε το έργο του «Ο χρόνος έρχεται πάντα στην ώρα του» σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη και με Αλέκο Συσσοβίτη και Παναγιώτα Βλαντή στο θέατρο ΑΘΗΝΩΝ. Αποσπάσματα απ’ το παραπάνω θεατρικό έργο διδάσκονταν στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου του Στάθη Λιβαθηνού. Το χειμώνα 2009 – 10 ανέβηκε στον πολυχώρο «Pandou» το θεατρικό δρώμενο «Μαμά, γεννάω» σε δικό του κείμενο, πρωτότυπο τραγούδι, σκηνοθεσία και μουσική επιμέλεια. Το 2010 παίρνει το Γ΄ Κρατικό Βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου του υπουργείου πολιτισμού για το έργο του «88» που αφορά στο trafficking γυναικών.

Το χειμώνα 2010-11 γράφει, συνθέτει τα τραγούδια, σκηνοθετεί και παίζει στη σάτιρα « Το ημερολόγιο ενός αυνανιστή» που παρουσιάζεται στο GHOST HOUSE και παίρνει το Α΄ Βραβείο στο πρώτο φεστιβάλ bar-theatre που έγινε το Μάϊο του 2011 στην Αθήνα.To χειμώνα 2012-13 γράφει κείμενο, μουσική, σκηνοθετεί, παίζει και τραγουδάει στο μουσικοθεατρικό μονόλογο «Φύλλο Σιγής».

Στις 18 Απριλίου 2013 παρουσιάζεται από το Εθνικό θέατρο και στα πλαίσια του φεστιβάλ θεατρικού αναλόγιου το έργο του «Αποκλειστικά δική σας» σε σκηνοθεσία Εσθέρ Αντρέ Γκονζάλες με την Κωνσταντίνα Τάκαλου και τον ίδιο στους δύο ρόλους. Στις 21/5/2013 ανακοινώνονται τα καινούργια βραβεία και αποσπά κρατικό έπαινο συγγραφής θεατρικού έργου του υπουργείου πολιτισμού για το 2012.
Το 2002 δανείζει τη φωνή του σε 20 ημίωρα ντοκυμαντέρ για λογαριασμό της ΕΤ1 με τίτλο «Ολυμπιακές Διαδρομές», σειρά που βραβεύτηκε την ίδια χρονιά σε φεστιβάλ ντοκυμαντέρ στη Ρωσία. Συμμετέχει, επίσης, ως αφηγηγής σε ντοκιμαντέρ του ΣΚΑΪ,
καθώς και σε ραδιοφωνικά διαφημιστικά. Τέλος, τα τελευταία χρόνια σκηνοθετεί ο ίδιος τα έργα του, παίζει και γράφει τη μουσική.

Ο Μιχαήλ Άνθης σπούδασε Ιστορία- Αρχαιολογία, θέατρο στη δραματική σχολή του Βασίλη Ρίτσου, κλασική κιθάρα στο Εθνικό Ωδείο και παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής δίπλα στον διεθνούς φήμης βαρύτονοΦραγκίσκο Βουτσίνο.
Ως συνθέτης, στιχουργός καιτραγουδιστής
απέσπασε δύο πρώτα βραβεία στον μουσικό διαγωνισμό «Τσιτσάνεια». Ως θεατρικός συγγραφέας βραβεύτηκε με έξι θεατρικά βραβεία, τρία από τα οποία είναι Κρατικά Βραβεία συγγραφής θεατρικού έργου, του Υπουργείου Πολιτισμού.

Θεατρικά του έργα έχουν ανέβει από ελληνικούς θιάσους και το θεατρικό αναλόγιο του Εθνικού Θεάτρου και ένα από το LAB THEATRE COMPANY στο Λονδίνο. Τα τελευταία χρόνια σκηνοθετεί ο ίδιος τα έργα του, παίζει και γράφει τη μουσική.